Christian Dior

Christian Dior é uma das estrelas mais brilhantes do mundo da moda na história da humanidade. Por meio século, seu legado - o Christian Dior Fashion House - vive sem ele, mas as coleções da marca ainda correspondem ao nível mais alto declarado pelo outrora grande costureiro. Como é que a biografia do mestre da moda, que marcos na história da casa Dior mudou a vida de todos os fashionistas, e quais são as principais descobertas no design de roupas femininas feitas cristãs?

Não é exagero dizer que a moda na forma em que existe hoje é em grande parte devido ao trabalho duro de Christian Dior. Este homem estava apaixonado por moda, mas porque ele dedicou toda a sua vida a ela, por isso hoje na vida cotidiana das mulheres elegantes, há um monte de coisas, sem as quais você não pode fazer.

Hoje em dia não há uma única pessoa a quem o nome do grande costureiro não seria familiar. No entanto, Christian fez o difícil caminho para o reconhecimento e fama, e na vida ele conseguiu saborear o sucesso apenas por alguns anos.

Christian Dior nasceu em 21 de janeiro de 1905 em uma grande família, na pequena cidade de Granville, localizada no norte da França, bem no porto do canal. Foi uma família muito bem sucedida: o pai conseguiu se tornar um comerciante de sucesso, a mãe cuidou de seus cinco filhos (Christian foi o segundo consecutivo). E quando o menino tinha apenas 6 anos, seus pais puderam se mudar diretamente para a capital. Este foi o primeiro passo inconsciente da Dior em relação à causa de sua vida.

Christian desde a infância era um sonhador. Desde tenra idade, o menino gostava de pintar, praticava muito e até pensava na carreira de artista. Os pais persistentemente tentaram chamar a atenção de seus filhos para atividades mais práticas - negócios, política, diplomacia. Mas eles não tiveram sucesso: embora Christian Dior tenha entrado na Escola Livre de Ciência Política sob o ataque de seus ancestrais, isso não afetou seus planos de carreira.

Assim, aos 23 anos, a Dior, em um clube, com seu amigo Jean Bonjack, adquiriu uma galeria de arte. À disposição dos jovens empreendedores estavam os trabalhos de autores que hoje são conhecidos em todo o mundo: Picasso, Matisse - com a promoção certa, essa galeria se tornaria um negócio muito lucrativo, mas demorou. Infelizmente, o destino decretou que Dior e Bonjark não tinham tempo.

Apenas três anos, jovens entusiastas conseguiram jogar nos donos da galeria de arte. Em 1931, a mãe de Christian levou a doença fatal embora, e seu pai, depois de sua amada esposa, morreu e seu pai, pouco antes de fazê-lo, faliu. Dior teve que se livrar da galeria e voltar do céu para a terra.

Após os fracassos da juventude em busca de seu lugar neste mundo, Dior foi ao exército, onde serviu por vários anos. Voltando à vida civil em uma idade já respeitável - cerca de 40 anos - Dior olhou em volta e percebeu que muitos de seus conhecidos tinham tido sucesso significativo no mundo da moda.No entanto, por uma feliz chance entre os amigos dessa esfera, havia pessoas que ajudaram a Dior a estar no momento certo e no lugar certo.

O culpado da fatídica reunião foi o amigo de infância de Dior - Pierre Balmain. Na época em que Christian acabara de voltar da guerra, Pierre já tinha sua própria casa de moda de sucesso e muitos contatos úteis. Foi Balmen quem aconselhou a Dior como artista a um dos empresários fabulosamente ricos.

O fabricante Marcel Boussac, que fez fortuna em têxteis, estava procurando um artista talentoso para sua casa de moda na época. Não se sabe ao certo como foi a primeira vez que a cooperação de Dior e Bussak passou, não foi documentado o que exatamente conquistou o empreendedor em um artista desconhecido. No entanto, sob os auspícios de Marcel Boussac, muito em breve este artista tinha sua própria casa de moda.

Tornando-se um designer de roupas femininas, Christian Dior ganhou asas e começou a criar, como o pequeno menino sonhador que ele era na infância. Graças à Dior, a beleza e o luxo tornaram-se populares novamente na Europa do pós-guerra, a alegria da vida retornou a homens e mulheres, e o título honorário da capital mundial da moda retornou a Paris. O maestro não tem estado no mundo há muitos anos, e agora é especialmente importante preservar a história da criação de coisas lendárias da Dior, para que as tradições da deliciosa marca passassem de geração em geração.

Em 1941, Christian iniciou sua carreira no mundo da grande moda. Ele recebeu o lugar do artista na famosa casa de moda parisiense Lucien Lelong. No ano seguinte, Dior abriu seu próprio laboratório de perfumes - ao longo dos anos, ele se tornará a mundialmente famosa empresa Christian Dior Perfume.

Mas a história da grande marca começará sua crônica somente em 1946. 8 de outubro é o dia em que Christian Dior fundou uma marca de moda em seu próprio nome. Os primeiros dez anos de existência da marca são os últimos anos da vida do grande mestre.

• 12 de fevereiro de 1947 A primeira coleção da Dior - New Look - foi demonstrada em um grande show em Paris e fez uma verdadeira revolução no mundo da moda.

• 1948 Uma viagem memorável à América aconteceu, onde a Dior recebeu o prestigioso prêmio por sua contribuição para a arte do designer de moda.

• 1950-1951 anos. Uma a uma, as inovadoras coleções da House of Dior: Vertical, Oblique, Oval, Longue.

• 1952 O escritório de Londres da marca Christian Dior foi inaugurado.

• 1953 Uma divisão de Dior Delman para a produção de sapatos apareceu, esboços para os quais foram fornecidos pelo renomado mestre de seu ofício, Roger Vivier.

• 1954 A Dior recebeu uma licença para costurar lingerie. No mesmo ano, a marca continuou a conquistar o mundo: os escritórios da Dior foram abertos na Cidade do México, Caracas, Austrália, Chile e Cuba.

• 1955 O Fashion House tem sua própria linha de bijoux bijoux.

• 1956-1957 anos. As últimas coleções brilhantes criadas com a participação de Christian Dior - Arrow, Aimant, H e Libre.

• 24 de outubro de 1957 Enquanto em um resort de saúde, Christian Dior morreu repentinamente de um ataque cardíaco. Ele tinha apenas 52 anos, mas conseguiu mudar o mundo todo e seu legado ainda vive.

Durante várias décadas, que a marca existe sem o seu fundador, muitos costureiros famosos ficaram no comando da Fashion House. O reinado de um deles foi uma continuação das tradições estabelecidas por Christian. Outros quase completamente enterraram suas idéias e retrabalharam a Dior quase além do reconhecimento.

O jovem estilista apareceu na empresa em 1953. A Dior notou imediatamente o talento de Saint-Laurent e, de 1955 até a morte de Christian, o jovem foi seu assistente. A primeira coleção da Dior como designer-chefe da marca, Yves Saint Laurent, foi apresentada em 1958. Foi chamado de "trapézio" e foi distinguido por seu foco em mulheres mais jovens.

Isso fez com que a Dior fosse completamente diferente da marca do criador. Foi em Saint Laurent, em 1959, que as roupas da Dior foram vistas pela primeira vez por moradores da Moscou soviética em um show na casa de cultura Wings of Soviets.

No entanto, o sucesso não foi menos alto, porque a partir das coleções de Saint-Laurent respirava frescor e juventude. Em 1960, surgiu a coleção “Hipster”, o nome em si fala dos componentes desta linha: blusões curtos para motociclistas, fatos clássicos, usados ​​em gola alta em vez de camisas ... .

É difícil entender por que nem todas as mudanças no conceito da marca assustaram quem investiu na Dior. Então, desde 1961, até 28 anos seguidos, a criação de Christian Dior foi impiedosamente reformulada por outro designer ambicioso, Mark Boan. O estilista decidiu abandonar o luxo e o brilho que caracterizavam as roupas da Christian Dior antes. O principal princípio de Boan era a criação de roupas "... para mulheres reais, não para elas mesmas, não para manequins e não para revistas de moda".

Em 1970-1980, a linha foi produzida Christian Dior Monsieur. As coleções desta época foram distinguidas pela simplicidade e facilidade, foi um novo "luxo de luxo" - uma tendência atraente da Dior. Foi de certa forma um momento de sucesso, porque os principais fãs da marca eram as belezas de Hollywood: Grace Kelly, Marlene Dietrich e Mia Farrow. No entanto, no geral, a marca estava falhando: a mudança no conceito principal levou ao fato de que o interesse público na Dior havia desaparecido e a marca começou a coletar espectadores insignificantes.

A renúncia de Mark Bohan tentou enviar de volta em 1984, foi então que Ferre primeiro recebeu uma oferta para assumir uma posição de liderança na Dior, mas por algum motivo o estilista italiano virtuoso recusou. Na segunda vez, em 1989, Gianfranco aceitou essa oferta.

No entanto, esse sucesso não está muito satisfeito com o designer. Em 1996, Ferré deixou seu cargo na Dior para dedicar-se a trabalhar em uma marca com seu próprio nome.

Ferre foi substituído por um jovem e promissor designer britânico, John Galliano. Foi o começo da próxima novidade na história e no estilo da Dior. A era do glamour começou com a primeira coleção de Misia Diva. A marca se tornou ainda mais vibrante, vanguardista e teatral do que nunca e, mais importante, tornou-se incrivelmente bem sucedida comercialmente. As celebridades começaram a aparecer novamente nas roupas da Dior no tapete vermelho, enquanto os rostos da marca durante o período Galliano eram Charlize Theron, Monica Bellucci, Sharon Stone, Marion Cotillard e Gisele Bündchen.

As coleções da Dior nos tempos de Galliano eram românticas, femininas e extravagantes. O designer usou apenas materiais de luxo: veludo, cetim e brocado foram ricamente decorados com franjas, pedras, babados e bordados. Foi Galliano quem abriu a primeira loja Dior em Moscou (1997). Infelizmente, tal talentoso criador foi, como muitas personalidades criativas, um pouco arrogante. Em 1º de março de 2011, a gerência da empresa demitiu John Galliano de seu cargo de designer-chefe da Dior devido a um escândalo que surgiu por causa do comportamento público anti-semita do designer.

Edie Slimane, amplamente conhecida na França, de 2000 a 2007, foi responsável pelas coleções masculinas da Dior. Ele se lembrou de suas silhuetas sofisticadas e introduziu muitas inovações no estilo masculino. Ele trabalhou na Casa da Moda tão pouco, porque ele estava com medo de se tornar refém do nome de outra pessoa. Edie Slimane logo mudou para promover seu próprio selo.

O próximo diretor criativo brilhante, cuja gestão de marca deixou uma marca significativa na história, foi Raf Simons. Ele se tornou o chefe da empresa em 2011 e permaneceu nesse post até outubro de 2015. O principal "truque" de Simons eram os sapatos: botas de borracha de látex e tênis antiquados - seus sucessos mais vívidos.

Em junho de 2016, Maria Grazia Curie, que anteriormente dirigiu a Valentino Fashion House, assumiu o cargo de Diretor Criativo da Dior.Algum tempo antes de sua chegada, Raf Simons "no comando" ficou com vários designers jovens e talentosos, incluindo Lucy Meyer e Serge Rufier.

• 1947 - New Look - Christian Dior. Esta coleção introduziu a moda da silhueta de ampulheta: quadris arredondados, ombros inclinados e cintura de vespa tornaram-se para sempre o epítome da verdadeira feminilidade. Uma elegante bolsa em miniatura, sapatos com um dedo fino e pontudo e, como toque final, um penteado exuberante ou um chapéu de abas largas.

• 1957 - "Trapézio" - Yves Saint Laurent. Silhueta geométrica, linhas retas e comprimento incomumente curto - o prodígio do mundo da moda deixou para sempre sua marca indelével na história.

• 1966 - "Doutor Jivago" - Mark Boan. A coleção baseada no filme foi lembrada por longos casacos com golas de pele e cintos largos.

• 1989 - primavera / verão - Gianfranco Ferre. A coleção exclusiva trouxe o prestigioso Prêmio Golden Thimble ao estilista italiano.

• 1996 - Misia Diva - John Galliano. Desde a sua primeira colecção, o estilista procurou reflectir os motivos étnicos e a cultura dos povos de diferentes países nas suas roupas.

• 2004 - primavera / verão - John Galliano. O brilho de ouro e pedras, uma coleção imbuída dos temas do antigo Egito.

• 2013 - Outono / Inverno 2013-2014 - Raf Simons. Nesta coleção, o estilista mostrou sua visão da nova silhueta, sem mudar seu amado minimalismo e jogou com cores brilhantes.

Nas coleções de hoje Dior pode ser traçada manifestação contida e ligeiramente modernizada do estilo consagrado na marca por Christian Dior. Linha feminina e masculina cheia de coisas elegantes e espetaculares. Por exemplo, a coleção primavera / verão 2017 foi dedicada aos clássicos da moda do século XX e, portanto, você pode encontrar todos os recursos característicos do “livro didático” Dior.

O acessório de marca da famosa marca é o objeto de desejo de qualquer fashionista moderno. Uma embreagem em miniatura custa dinheiro fabuloso, mas ainda assim mulheres de todo o mundo estão se esforçando para adquirir pelo menos uma dessas coisas. Modelos mais populares:

• Nova dama com borboletas;

• Miss Dior;

• Bar aberto;

• Diorama;

• Diorissimo;

• Mini;

• Lady Dior

O modelo mais recente foi projetado especificamente para a princesa Diana. Cada uma dessas variedades hoje é considerada um clássico, não perde sua relevância e é relevante nas imagens do dia-a-dia e da noite.

A marca também produz bombas clássicas e excelentes calçados esportivos (tênis, tênis, tênis), além de calçados ultramodernos, sandálias de todos os tipos, modelos em sola lisa e, claro, botas.

O primeiro perfume lançado por Christian em 1947 é Miss Dior. Criado em torno do aroma de lírios do vale - as flores favoritas da mãe de Dior. Ele criou uma sensação no mundo da perfumaria, e ainda os perfumes desta marca estão entre os cinco melhores do planeta.

As fragrâncias mais populares para os representantes da forte metade da humanidade:

• Fahrenheit;
• Sauvage;
• Maior energia;
• Homme

É claro que, para os homens, as criações icônicas da perfumaria sob a marca Dior foram criadas significativamente menos do que para as mulheres.

Além do primeiro, que se tornou revolucionário, existem muitos outros sabores populares:

• J'adore;
• Diorissimo;
• Viciado;
• Duna;
• Dolce Vita;
• Veneno da meia-noite;
• Buquê De Florescência;
• Dioressence;
• Para sempre e sempre;
• Veneno Hipnótico.

Igualmente bem-sucedidas entre as mulheres em todo o mundo são os cosméticos Dior, produtos decorativos e de cuidados com a pele. Sob a marca de renome, são produzidos “habitantes” sofisticados de bolsas de cosméticos femininas:

• sombras (5 cores);
• pó;
• batom;
• brilho labial;
• rímel;
• corretivo;
• esmalte de unha;
• pincéis de maquiagem;
• rouge.

Entre os produtos de cuidado estão especialmente os batons, cremes e géis de lábios da Dior para a pele ao redor dos olhos, para o rosto, bem como para o preenchimento de rugas Capture Totale.

Silhueta do novo visual, bombas, fragrância Miss Dior ... Apenas o batom Red Rouge Dior completará esta série do arsenal de “armas femininas”.Christian Dior publicou este item lendário em 1949. No início, era uma edição limitada para clientes VIP: não está à venda, mas como presente.

Batom incrivelmente brilhante e sedutor adornou os lábios de Bette Davis no filme "All About Eve", assim como a boca de Marlene Dietrich no filme "Fear of the Scene", de Alfred Hitchcock. Depois do incrível sucesso de não apenas os filmes em si, mas também a aparência de suas heroínas (e aqui os lábios não tocaram menos e talvez um papel maior), Dior começou a trabalhar no lançamento em massa de seu sedutor batom.

A primeira coleção de Rouge Dior consistiu de 8 tons que foram perfeitamente combinados ou até mesmo repetiram completamente os tons vermelhos de tecidos de alta costura da coleção deste ano. Hoje a paleta do lendário batom tem várias dúzias de tons.

A principal vantagem da joalheria Dior, seja brincos ou óculos de sol, é a decoração de cada item com pedras de cristal de rocha iridescentes. O efeito de uma tal recepção decorativa que a Dior abriu com a Swarovski em 1955. Hoje, Victoria de Castellan é responsável pela criação de jóias exclusivas da marca.

O primeiro modelo foi lançado em 1975 e foi chamado de Black Moon. Hoje, a marca produz várias linhas de relógios, cada uma das quais apresenta dezenas de modelos diferentes. A formação mais popular é Dior VIII (com um feliz número Dior). Esta coleção cria horas casuais, à noite e de coquetel. O rosto da campanha foi a atriz Charlize Theron.

O nome de Christian Dior é imortalizado não apenas em sua marca. Os designers de moda são considerados uma verdadeira lenda e criador da moda mundial, fazem filmes sobre ele e escrevem livros. A propósito, o próprio mestre lançou a autobiografia “Dior O Dior” em 1956. E dois anos antes, o primeiro livro de outro designer, Dior. Dicionário de moda.

A autobiografia detalhadamente conta toda a história da formação do grande costureiro. E em seu dicionário, a Dior compartilha com as mulheres simples segredos de elegância. A maioria de suas recomendações de estilo ainda são relevantes hoje em dia.

Entre os livros escritos sobre Dior por outras pessoas, "Christian Dior. A biografia ”(Marie-France Pokna) e“ Dior Glamour: 1952-1962 ”(Mark Shaw). Em 2005, o diretor Philippe Lanfranci lançou o documentário “Christian Dior - The Legend Man”, imergindo o espectador na atmosfera em torno do grande criador, mostrando o mundo do lendário estilista de dentro.

Mas o repositório principal de memória de Christiane Dior deveria ser chamado de museu, localizado na casa do pai do mestre - na propriedade em Granville.

Os interiores em que a família cristã viveu são recriados aqui, alguns dos pertences pessoais do designer ilustre são apresentados e, claro, exposições retrospectivas da marca acontecem aqui regularmente.

Parece que alguém é mais magro capaz de sentir a alma feminina do que um mestre que a veste em vestidos deslumbrantes, a envolve em sapatos sedutores e a envolve com aromas sedutores? Mas Christian, que exaltou a mulher aos céus, pelo destino maligno do destino, não teve oportunidade de amar uma mulher no pleno sentido da palavra.

Designer de moda em toda a sua vida não encontrou a felicidade da família. O culpado foi a orientação não convencional, da qual, é claro, a Dior não se estendeu, mas isso foi claramente para aqueles próximos a ele. Eles começaram a falar abertamente sobre isso muitos anos após a morte do mestre. Em muitos aspectos, a descoberta desse fato foi promovida pelo aparecimento na companhia de Dior John Galliano, que não só não escondeu sua orientação, mas também ativamente exagerou neste tópico.

• Christian Dior foi o primeiro entre os estilistas a licenciar suas invenções no mundo da moda. Ele vendeu o direito de colocar a marca Dior, que em seu tempo era uma maravilha, e hoje é a norma.

• Dior era uma pessoa terrivelmente supersticiosa, então ele sempre observava as mesmas leis: em cada programa, pelo menos um modelo corrompido com um buquê de lírios do vale - as flores favoritas da mãe de Christian; Antes do início de cada show, o designer deve ter se perguntado sobre as cartas de tarô; Cada coleção da Dior inclui um casaco, em homenagem à cidade natal de Couturier, Granville.

• A maioria do designer foi inspirada na arquitetura: o mestre usou muitas técnicas para criar roupas exclusivas que enfatizam o peito e os quadris.

• Dior devolveu o espartilho à moda, ele estava convencido de que "não há moda sem um espartilho".

• Um adversário ardente de espartilhos, Coco Chanel foi negativamente disposta para as criações da Dior. Ela disse que sua primeira coleção é "o principal horror para a moda do final dos anos 1940".

• A Dior foi a primeira a distinguir o cenário dos espetáculos, trazendo os elementos da teatralidade para a moda. Foi a Dior quem criou a tradição de projetar o pódio de forma a enfatizar o caráter da coleção em exposição.

• As musas favoritas da Dior eram três modelos: Rene, Cook e a russa Alla Ilchun. O último modelo trabalhou no negócio de modelagem um recorde de 20 anos. Durante esse tempo, sua cintura aumentou em apenas 2 centímetros (de 47 para 49).

Um modelo de ajuste de forma encurtado com uma cintura de basky costurou-se, por via de regra, de cetim ou seda. Involuntariamente, Dior criou uma alternativa para o vestidinho preto de Chanel na forma de seu completo oposto - estes eram ternos de coquetel que muitas mulheres simplesmente adoravam nos anos 40 e 50. Na jaqueta cocktail bar deve ser usado com calças apertadas ou com outra invenção de Christian ...

O estilo reflete completamente o desejo irresistível da Dior pelo design arquitetônico. O par ideal para esta obra-prima na opinião do designer foi uma das duas opções: uma jaqueta de coquetel ou um top justo.

O corte relativamente solto tornou este estilo o animal de estimação de todas as mulheres. Tanto Twiggy quanto a mais feminina, Jacqueline Kennedy, podiam exibir-se em um vestido em forma de A.

Saias longas de crinolina no chão, ricamente reunidas na cintura, conquistaram fashionistas com sua praticidade: eles nunca hesitaram, o que significa que eles pareciam ótimos, não importando o que acontecesse. Vestindo seu designer recomendado apenas com tops apertados, decorados com um decote profundo.

O desejo da Dior de glorificar sua marca resultou em grandes logotipos de empresas em roupas e acessórios.Uma das tendências mais acentuadas que não perderam sua relevância hoje se tornou um cinto de marca com uma fivela na forma do nome do Fashion House.

Pouco antes de sua morte súbita, Dior conseguiu dar ao mundo mais uma obra-prima: em agosto de 1957, o estilista de 52 anos mostrou um sutiã de ouro em seu show. Ele parecia mais um espartilho moderno com um cinto e elásticos, era costurado à mão de renda branca e ricamente decorado com fios de ouro.

Em 1947, Christian Dior ganhou não só o mundo da moda, mas também o mundo do cinema. De acordo com a lenda, durante as filmagens do filme “Medo do Palco”, a protagonista (Marlene Dietrich) colocou a diretora (Alfred Hitchcock) em condição estrita de que ela só aparecesse em trajes costurados por seu estilista favorito: “No Dior - no Dietrich!” .

Desde então, todas as atrizes de maior prestígio na Europa e em Hollywood já apareceram nos filmes e na vida em figurinos da Dior: Sophia Loren e Elizabeth Taylor, Isabelle Adjani e Bette Davis. Até mesmo Bridget Bardot, uma mulher muito jovem e ainda desconhecida, estudante de uma escola de balé e aspirante a modelo, experimentou uma vez os vestidos de Christian Dior e levou amor a essas roupas luxuosas durante toda a sua vida.

Os tempos mudaram, e a era do capitalismo levou ao fato de que atrizes famosas começaram a aparecer nos figurinos da marca cara não apenas e não tanto nos filmes, mas cada vez mais nos comerciais. Mas essas tendências do século das altas tecnologias apenas aproximaram as belezas das belezas de Hollywood das criações do Fashion House. Nova musa Dior - a heroína do seu tempo: Charlize Theron, Marion Cotillard, Natalie Portman. Selecionadas uma vez, as belezas mundialmente famosas personificam há anos e até décadas uma marca de luxo.