Alexander McQueen

Roupas Alexander McQueen carrega um reflexo da personalidade de seu criador - excêntrico e brilhante Lee Alexander McQueen.

Depois de uma partida repentina da vida do designer, a marca continua a manter seu estilo, deliciando-se com roupas extravagantes e imagens desafiadoras.

Alexander McQueen é a marca do segmento de luxo, fundada pelo designer londrino Alexander McQueen. Esta é a casa de moda mais escandalosa e escandalosa da Inglaterra.

O fundador da marca é uma personalidade única, um talentoso designer de moda, que recebeu três vezes o título de “Designer britânico do ano”, em 1997, 1998 e 2002.

Um dos poucos que magistralmente determinou e instantaneamente pegou tendências da moda no início de dois séculos. Em suas mãos, até mesmo as cores mais impessoais vieram à vida, elas começaram a "tocar e cantar", ganhando poder sem precedentes.

As coleções de Alexander combinaram harmoniosamente opostos absolutos, foi essa característica incrível que fez sua marca tão única.

Biografia do designer não é muito diferente de seus outros contemporâneos. Sendo de uma família pobre de Londres, ele dificilmente poderia imaginar que poderia alcançar tal sucesso, e sua marca se tornaria popular em todo o mundo.

• Lee McQueen nasceu em 17 de março de 1969 em Londres. Ele gostava de moda desde a infância, desenhando esboços de vestidos femininos, mas a família era contra seus hobbies.
• Em 1985, ele abandonou a escola e deixou a casa de seus pais, tendo se estabelecido para trabalhar no estúdio Anderson & Shepherd. Mais tarde, ele foi convidado a fazer o figurino para a oficina de teatro, onde costurava figurinos.

• Em 1989, tornou-se assistente do estilista japonês Koji Tatsuno e ingressou no Colégio Central Martins de St. Martins.
• Em 1992, ele recebeu um mestrado com especialidade em design. A coleção de formatura do mestre atraiu a atenção do público, mas uma impressão especial foi feita na estilista Isabella Blow, que comprou todas as roupas prontas. Mais tarde, ela teve uma grande influência na promoção do jovem designer, aconselhou-o a mudar seu nome para Alexander, e ele a considerou sua musa.
• Em 1994, o designer registrou sua própria marca Alexander McQueen.
• Em 1996, ele se tornou o diretor de arte da Givenchy, sucedendo John Galliano e trabalhando nesta posição até 2001.
• Em 1997, a marca Alexander McQueen passou para a posse do Grupo Gucci.
• Em 2001, a Gucci tornou-se proprietária de metade das ações da McQueen. Ao mesmo tempo, Alexander terminou com a Givenchy e se concentrou totalmente em sua marca, obtendo total liberdade criativa. Daquele momento em diante, a história de sucesso de Alexander McQueen começou.

• Em 2003, a primeira fragrância feminina do Reino foi introduzida, quatro anos depois sua versão masculina foi lançada.
• 29 de outubro de 2003, foi premiado com a Ordem do Império Britânico das mãos de Elizabeth II no Palácio de Buckingham.
• Em 2005, a cooperação começou com a empresa esportiva Puma, o designer lançou uma coleção de sapatos.
• Em 2006, foi criada a linha democrática McQ, que eventualmente se posicionou como uma marca de jovens separada McQ por Alexander McQueen.
• Em 2007, a marca Samsonite lançou a bagagem parecida com o peito humano, projetada por Alexander.
• Em 2009, McQueen criou fantasias para a peça "Eonagata", que foi dedicada ao enigma do Chevalier d'Eona francês.
• 11 de fevereiro de 2010 foi encontrado enforcado em sua própria casa em Londres.As razões pelas quais o designer cometeu suicídio não são conhecidas. Sua morte repentina tocou muitas pessoas e foi ativamente discutida na semana de moda mais próxima.

Um mês depois, o cargo de diretor criativo da marca foi assumido pela assistente de McQueen - Sarah Burton, que ainda está nessa posição.

Durante sua vida, Alexander McQueen conseguiu liberar 35 coleções de roupas de 1992 a 2010. Cada um vale uma menção à parte, mas vamos nos familiarizar com o mais interessante e provocativo deles.

• Colecção St Martins MA Graduate, Jack, o Estripador, persegue as suas vítimas ("Jack, o Estripador, à espreita das vítimas"), 1992

A coleção final do designer, que é dedicada a Jack, o Estripador. Infelizmente, não há fotos do primeiro show, e a dona da coleção é Isabella Blow, a quem mencionamos acima.

No entanto, várias coisas dessa coleção recentemente participaram da exposição Alexander McQueen: Savage Beauty, que foi realizada no New York Metropolitan Museum.

Entre as exposições - um vestido de seda com um padrão de arame farpado, que é decorado com cabelo humano. Esta é uma referência às mulheres de comportamento leve da era vitoriana. Eles vendiam seus cabelos, a partir dos quais eles faziam perucas com cachos.

Inicialmente, os seus próprios cachos, embalados em sacos de plástico, estavam presos a todas as roupas de grife.

• Highland Rape (“Estupro na Escócia”), outono / inverno 1995

O nome provocativo foi dado a uma coleção dedicada ao conflito entre a Escócia e a Inglaterra. Modelos foram ao pódio, retratando a tristeza à beira da histeria e vestindo roupas xadrez com recortes.

Então, tendo entendido mal a coleção, os críticos acusaram Alexandre de odiar as mulheres.

• A fome, primavera / verão 1996

A coleção glorificou a beleza dos vampiros antes de se tornar mainstream. Em meados dos anos 90, o designer usou tops que se assemelham a bolsas de sangue, blusas de seda assimétricas pretas e calças de corte de quadril.

Algumas saias eram decoradas com chifres de rena, e um fragmento do chifre se transformava em um sinal de brinco canino, que era poderoso e sofisticado ao mesmo tempo.

• Dante (Dante), outono / inverno 1996

O show foi dedicado aos paroquianos da igreja huguenote, cujos paroquianos eram os descendentes de Alexandre. Modelos foram ao pódio acompanhados de música de órgão, eles mesmos estavam com pele pálida e lábios sangrentos. A atmosfera no salão deveria lembrar os que estavam reunidos e se aproximando da morte.

A coleção é particularmente notável pelo fato de que os vestidos foram impressos com fotografias de pessoas tiradas pelo famoso fotógrafo militar Don McCalin.

• Voss, primavera / verão 2001

O show se tornou uma das apresentações mais ambiciosas, não só para a marca, mas também para a indústria da moda como um todo. O Mirror Club e muitas outras decorações foram projetadas para imitar um hospital psiquiátrico.

Os modelos, que mostravam os doentes mentais, usavam vestidos esvoaçantes, decorados com bordados, plumas e conchas de mexilhões. As cabeças de alguns eram enfaixadas, enquanto outras eram decoradas com chapéus na forma de um pássaro empalhado.

A coleção também incluiu calças de escritório, tops de plástico, jaquetas assimétricas. Foi um jogo de contrastes - linhas simples foram complementadas por imagens hiperbólicas.

Como McQueen adorava aves desde a infância, essa não era a única coleção em que ele usava penas - elas eram um material permanente para a criatividade e a criação de obras-primas incríveis.

• La Dame Bleue (“Dama de Azul”), primavera / verão 2008

O suicídio de um amigo e a musa de Isabella Blow em 2007 foi um grande golpe para Alexander. Para lidar com as emoções acumuladas, o designer dedicou a seguinte coleção ao seu mentor, baseada em seu estilo.

Era roupas em motivos asiáticos, vestidos com pássaros empalhados, chapéus, imitando máscaras de esgrima e, é claro, chapéus famosos de um encontro de borboletas que Philippe Tracy ajudou a criar.

• As Viúvas de Culloden (Viúvas de Culloden), Outono / Inverno 2006

Outra coleção que é dedicada à história sangrenta turbulenta da Escócia, da qual foram seus antepassados.De acordo com as memórias dos amigos, ele estava literalmente obcecado com este país.

Na coleção, McQueen usou principalmente tecidos texturizados polissílabos, tartã, plumas e peles. Ol headwear jogou chifres de veados, ninhos, asas de borboletas e pássaros. O show terminou com um holograma pairando de Kate Moss em um vestido de organza sem peso.

• O Chifre da Abundância, outono / inverno 2009

Este show hoje continua sendo um dos mais espetaculares e memoráveis ​​da história da indústria da moda. O designer voltou a abordar o tema dos pássaros, dessa vez superando a si mesmo.

O tema da coleção é dedicado à era do consumo em que vivemos. Modelos subiram ao pódio em saltos muito altos, vestidos com roupas contrastantes de cores.

O show foi completado por dois modelos que saíram em vestidos de casulo em branco e preto. Os vestidos foram completamente feitos de penas - agora eles podem ser considerados com segurança como uma das obras-primas mais reconhecidas do designer.

• Atlântida de Platão ("Atlântida de Platão"), primavera / verão 2010

A mais recente coleção do designer, que demonstrou a fuga de sua imaginação sem limites. Ela chama isso de uma espécie de "fim do mundo" de Alexander McQueen.

O designer foi inspirado pelas questões do aquecimento global e da vida após o apocalipse. O show tornou-se a personificação das fantasias de Alexander, nas quais o planeta é habitado por pessoas répteis que se adaptaram à vida em terra e debaixo d'água.

A coleção inclui vestidos arejados, vestidos de forma incomum com uma estampa de cobra e uma foto das asas de borboleta iridescentes. Na cabeça, os modelos tinham penteados altos, que foram projetados para completar a imagem de seres alienígenas.

A coleção é especialmente reconhecível, graças aos lendários sapatos Armadillo (com o "couraçado" inglês). Estes são sapatos de forma incomum com uma plataforma alta e um salto de 30 centímetros.

Eles ganharam popularidade especial graças a Lady Gaga, que apareceu neles em seu clipe, e depois comprou a maioria dos modelos apresentados.

Em seu trabalho, Alexander McQueen cultivou a própria morte e a vida após a morte. Por exemplo, a coleção Dante de 1996 foi dedicada a esse mesmo tema.

Não é de surpreender que um dos personagens associados ao trabalho do designer seja o crânio. Por exemplo, eles podem ser encontrados em camisetas, bem como esqueletos e imagens de penas, que também desempenharam um grande papel no trabalho de Alexander.

As camisetas, por via de regra, fazem-se em tons neutros - branco, preto, azul-escuro, cinza. Eles são ótimos para uso diário e diferem apenas em impressões provocativas.

Sarah Burton continua a trabalhar habilmente na marca Alexander McQueen. Em geral, suas coleções se tornaram mais femininas e tenras, pode-se até dizer mais “vestível”.

No sortido pode encontrar um casaco para todos os gostos - solto e ajustado, comprido e assimétrico. Eles estão satisfeitos com uma grande variedade de formas, texturas e estilos.

Talvez o vestido de noiva mais icônico para a casa de moda Alexander McQueen é a roupa criada para Kate Middleton em 2011 por Sarah Burton. Este é um vestido de noiva elegante que as pessoas vão lembrar por muito tempo.

Feito de cetim, era abotoado na parte de trás com 58 botões e seu trem tinha 2,7 metros de comprimento. A parte superior do vestido foi costurada de renda, decorada com padrões de flores - símbolos da Grã-Bretanha. Na bainha do vestido também era guarnição de renda, em geral, a roupa consistia em mais de 200 pedidos. Ele foi estimado em 50.000 dólares.

Para alguns, os sapatos de McQueen são nojentos, para alguém - delicia, mas ela não deixa quase ninguém indiferente.

Por exemplo, em 2009, ele apresentou uma coleção de sapatos em saltos de trinta centímetros, que se assemelhavam ao casco. Alguns modelos até se recusaram a participar do programa, achando os sapatos muito extremos.

No âmbito de várias coleções, ele tinha sapatos que se assemelham a mandíbula de um alienígena alienígena, sandálias em uma plataforma de fantasia, decorada com borboletas, sapatos com dois saltos no estilo japonês.

Depois de sua partida da vida, os sapatos de delírio se tornaram mais contidos e concisos. Sarah Burton é uma coleção que inclui sapatos e sandálias muito medíocres, mas eles são mais adequados para uso diário.

Em 2005, a marca esportiva alemã Puma assinou um contrato de vários anos com o designer. Sua casa começou a desenvolver coleções de calçados para cápsulas, que incluíam tênis e tênis com um design estonteante.

Para a confecção de sapatos, foram utilizados apenas materiais de alta qualidade, o que tornou os calçados esportivos especialmente únicos: couro italiano, couro de ovelha napa, cabras, bezerros, couro misturado com camurça, pele de pônei. É claro que o design dos tênis pode ser rastreado pela caligrafia exclusiva de McQueen.

A colaboração dessas duas marcas permitiu perceber o incrível design, conveniência e praticidade, o que é especialmente importante - quando tênis e tênis foram além do ginásio, tornando-se sapatos comuns.

Em 2006, a marca assinou um contrato para criar uma coleção de bolsas e malas com a Samsonite. Malas fizeram uma sensação real - na tampa de um modelo, costelas humanas foram espremidas, e outro imitou a casca de tartaruga.

As garras icônicas da casa de moda surgiram após a morte do estilista. Continuando as tradições criadas pelo designer, Sarah criou uma coleção de embreagens adornadas com caveiras, que Alexandre adorava.

Esta embreagem é reconhecível graças ao punho na forma de juntas de latão, que também serve como uma decoração espetacular. O design usou motivos florais e florais, e os sacos em si são feitos de metal e couro grosso.

Os pontos de Alexander McQueen são variedade e liberdade, combinados com expressividade concisa. Todos os modelos são fabricados pelo italiano Safilo, para que possam se orgulhar de excelente qualidade e excelentes características técnicas.

A forma e a aparência dos óculos são diversas, especialmente mulheres de modelos de amor com crânios que parecem brilhantes e chocantes.

De 1996 a 2001, a marca colaborou com o joalheiro Shaun Lin, que criou joias para desfiles de moda. Durante o trabalho árduo, o mundo viu coisas incríveis como um espartilho, garras de brinco, um manguito de porco-espinho, ornamentos feitos de latão, cobre e outros metais incomuns.

Mais tarde, o designer lançou uma coleção de jóias com caveiras - um símbolo da marca. Incluía grandes pulseiras e anéis de couro e metal.

No momento, a marca Alexander McQueen lançou 11 fragrâncias, sendo a mais antiga delas a Kingdom, lançada em 2003. Pertence ao grupo de sabores picantes orientais e contém notas de citrinos, especiarias e flores.

Um frasco de perfume com uma forma incomum, em um certo ângulo, parece uma metade de um coração.

Várias edições limitadas femininas também foram lançadas. Edição limitada do reino e verão do reino - perfume oriental mais leve com notas florais.

Em 2005 veio a fragrância Minha Rainha, que pertence ao grupo de flores orientais. Inclui violeta, amêndoa, íris e outras notas florais.

A julgar pelos comentários, o perfume pode ser chamado de pó, com uma ligeira mistura de especiarias. Resistência, como no caso anterior, é muito alta, o aroma mantém a pele por muito tempo e dá uma boa pluma.

Várias versões desta fragrância também foram lançadas: My Queen Deluxe Edition e My Queen Light Mist.

Em 2016, mais duas fragrâncias femininas foram lançadas - McQueen Parfum e McQueen Eau de Parfum. Ambos pertencem ao grupo de fragrâncias florais orientais.

Em 2017, houve outra versão da fragrância - McQueen Eau Blanche, que pertence ao grupo de almíscar floral amadeirado.Combina jasmim, tuberosa e violeta.

É inegável que a saída de Alexander McQueen da vida levou a mudanças nas coleções da marca. No entanto, sendo uma estudante de gênio, Sarah Burton consegue preservar o design único e único corte, que hoje faz roupas Alexander McQueen desejado e amado em todo o mundo.